A Who 'Tommy' 50 éves, tehát itt van még kilenc esszenciális rockoper

Ezt szem előtt tartva könnyen belátható, miért lehet az ilyen rekordokat igényesnek vagy túlfújtnak tekinteni, de Tommy A sikere olyan formátumot hozott létre, amelyet fél évszázadon át bírtak. Számos olyan alfajra kiterjedő csoportok, mint a Green Day, a My Chemical Romance, a Fucked Up, és még újabban a Long Island glam duója, a The Lemon Twigs, mind rávetették magukat a következő évtizedekre.

Egy rock-musicaltől eltérően - bocsánatot kérek tőle Haj és BÉRLÉS- a rockoperák önmagukban állnak, elsősorban albumként szolgálnak, és kizárólag a zenén keresztül mondják el történeteiket. (Bár az évek során sokakat adaptáltak a színpadra vagy a vetítővásznra.) Bár vita marad még arról, hogy pontosan mi választja el a koncepcióalbumot egy rockoperától - a felsorolás szempontjából önazonosítással járunk; ha a művész rockoperának nevezi, akkor rockopera - a stílus egyik legjobb példája azok, amelyek magáévá teszik a pompát és a színházat, amelyre a formátum kéri. Legyen szó egy siket, néma és vak gyerek meséjéről vagy egy villanykörte gyár bombázásáról, a rockoperák ambiciózusak, amit szinte meg kell dicsérni egy művésznek, mert egyszerűen megkísérelte. Tehát az 50. évforduló megünneplésére Tommy , íme még kilenc kiemelés a műfajból.

Nagyjából hat hónappal azelőtt jelent meg Tommy , A szép dolgok & apos; S.F. Bánat általában az első rockoperák egyikeként ismerik el. Bár soha nem szárnyalt ugyanolyan kritikus és kereskedelmi magasságokba, mint a The Who album, mégis érdemes meghallgatni. A történet Sebastian F. főszereplőjét követi a születés, a szerelem, a háború, a fáradhatatlan munka során a „Mizériagyárban”, végül az öregség és a magány révén. A pszichedelikus album vonalas jegyzeteiben rövid fejezetek szerepeltek a dalok kíséretében & apos; elbeszélés, amelyet Arthur Brown a dalok között hangosan felolvasott a S.F. Bánat . Az EMI nem adta ki a lemezt az Egyesült Államokban, végül a Motown Rare Earth kiadója vette át 1969-ben, de addigra Tommy kint volt, és már késő volt - S.F. Bánat árnyékolta a flipper varázsló. 'Az album még soha nem volt megfelelő kiadású' - mondta Phil May énekes elmondta a New York Times . - Bizonyos mértékben születéskor elhunyt. May ragaszkodott ahhoz is, hogy The Who vonja le az ötleteket S.F. Bánat : 'Megnyitotta a 'flipper varázsló' megnyitását. teljesen ott, az 'Old Man Going' -ban - mondta.

Tommy több ismertsége van, de a The Who legjobb rockoperája a második próbálkozásuk. Az egyetlen Who album, amelyet teljes egészében Pete Townshend állított össze, Quadrophenia egy sokkal koncentráltabb történet, amely relevánsabbnak érzi az akkori brit ifjúsági kultúrát, mivel követi Jimmyt, egy modot, aki küzd az önértékével. Bemutatja a zenekar néhány legjobb művét is, a „The Real Me” -től, az „I & apos; m One” -tól és az „5:15” -től a „Love, Reign O & apos; er Me” epikáig. Mint Tommy , filmvé alakították, és Sting filmje debütál Ace Face-ként, a Modok Királyaként. De ha keres egy képernyőn megjelenő történetet, amely a lényegéhez jut Quadrophenia , ne keressen tovább, mint Furák és kockák & apos; „Holt kutyák és tornatanárok” epizód és annak tökéletes használat az 'I & apos; m One'.

Berlin enyhén szólva is sivár; Lou Reed harmadik szólóalbuma Jim és Caroline történetét meséli el, akiket drogfüggőség, családon belüli erőszak, depresszió és végül öngyilkosság sújt. Talán ezért kellett egy ideig a kritikusoknak és a rajongóknak felmelegedniük, miután először megjelent 1973-ban. Reed és producer, Bob Ezrin eredetileg azt tervezték, hogy az albumot rockoperaként adják elő a színpadon, de ezt az ötletet elvetették. gyenge eladások és közepes vélemények. Végül jöttek az emberek Berlin Alábecsült, tragikus szépsége, és Reed 2006-ban végre teljes egészében előadta az albumot, ahogyan azt tervezte - egy 30 tagú zenekar és 12 kórustag támogatásával. Az előadást Julian Schnabel rögzítette és kiadta Berlin: Élő a St. Ann raktárban a következő év.

A rockopera definíció szerint színházi, és a legjobbak általában azok, amelyek teljes mértékben magukévá teszik ezt a szempontot, és csak elmennek. Erre talán nincs is jobb példa, mint a Meat Loaf Denevér a pokolból , egy igazán nevetséges mese a fiatal szerelemről és a tizenéves lázadásról, lazán Jim Steinman dalszerző Peter Pan ihletésű musicalje alapján, Sohaország. Az album, amelynek elkészítésében Todd Rundgren beleegyezett mert azt hitte, hogy ez egy vicces hamisítvány Bruce Springsteen-től , minimálisra csökkenti a cselekmény pontjait, helyette az olyan csúcsminőségű kedvencek érzelmeire összpontosítva, mint a „Denevér a pokolból”, a „Paradicsom a műszerfal fényénél” és a „Háromból kettő nem rossz”. Az egészben Meat Loaf és Steinman teljes mértékben elkötelezettek az album campiness iránt, és az eredmény minden idők egyik legkeresettebb albuma, egy 14-szeres platina dalgyűjtemény, amelyet végül 2017-ben adaptáltak a színpadra. Denevér a pokolból A musical, egy poszt-apokaliptikus Manhattan-ben játszódik, ragaszkodik az eredeti album laza Peter Pan koncepciójához, hozzáadva a Meat Loaf két folytatási albumának dalait és cselekménypontjait, Bat Out of Hell II: Vissza a Pokolba és Bat Out of Hell III: A szörny laza .

Egy évtizeddel később jelent meg Tommy , Pink Floyd & s A fal a trauma feltárása is, mindegyik újabb téglát ad hozzá a szimbolikus falhoz, amely lezárja és elszigeteli főszereplőjét, Pinket a társadalomból. Apja, bántalmazó tanárok halála, hűtlenség, drogfogyasztás - mindez összeadódik, aminek következtében visszavonul a fal mögé, mire végső soron rájön, hogy le kell bontania („A tárgyalás”), és újra csatlakoznia kell a külvilághoz (& apos ; A falon kívül. ”) Ez egy fontos koncepció, amely a zenekar egyik legkedveltebb dalát is eredményezte, köztük az„ Another Brick in the Wall, Pt. 2, 'és' Kényelmesen némán '. 1980-ban és 1981-ben a zenekar egy igényesen megrendezett turnéra indult, amely egy 40 méteres falat, animációs vetületeket és az immár ikonikussá vált óriási felfújható disznót tartalmazott, Roger Waters pedig 2016-ban szó szerinti operává alakította a rockoperát klasszikus zeneszerző, Julien Bilodeau. - Hallja a ragaszkodást az eredeti műhöz, de néhol alig - mondta Waters mondta Guruló kő . - Ez nagyon az ő munkája, és csak fel kellett dobnom a kezem, és mennem kellett, tudod mit? Meggyőztél. Menj érte. & Apos; '

Frank Zappa háromrészes operája a „Central Scrutinizer” elbeszélésével követi Joe főszereplőjét, amikor garázsegyüttest alapít, vallással és szexualitással kísérletezik, és börtönbe kerül, mielőtt újra disztópikus társadalomba engedik, ahol a zene illegális. Zappa mindent szatirizál, a szcientológiától („A végletem jelképe”) és a katolicizmustól („katolikus lányok”) a szexuális forradalomig („Miért fáj, ha bepisilek?”), És nagyrészt a xenokróniára támaszkodik, ami túlzottan dublírozza gitárszólók a korábbi élő felvételekről.

15 évvel ezelőtt, szeptemberben jelent meg, a Green Day Bush-korszakbeli punk rockopera teljesen felpezsdítette karrierjüket, és visszatérést nyújtott 2000 utáni csalódás után. Figyelem és újból bemutatják a zenekart a rajongók fiatalabb generációjának. Bár politikai - a címadó és a 'Holiday' a legnyilvánvalóbb kritika George W. Bush és az iraki háború vonatkozásában -, amerikai idióta ezeket a kérdéseket inkább háttérként használja fel a nagykorú történetekhez. A történet a szuburbiai Jézust, egy amerikai tinédzsert követi, aki elárasztja szülővárosát, és útközben találkozik St. Jimmy és Whatsername-vel, és megtanulja a forradalmat választani az önpusztítás helyett. Az album óriási sikert aratott, így a Green Day az első számú lemez volt az Egyesült Államokban; öt kislemez született: „American Idiot”, „Wake Me Up When September Ends”, „Holiday”, „Boulevard of Broken Dreams” és „Jesus of Suburbia”, és 2005-ben Grammy-díjat nyert a legjobb rockalbumért. 2010-ben megnyílt az album alapján színpadi musical a Broadway-n.

A fekete felvonulás, amely a „Beteg” rákos halálát, a túlvilágra utazást és az életére reflektáló történetet mesélt el, lehetővé tette a My Chemical Romance számára, hogy megnyújtsák a szárnyaikat, beépítve az albumba a súlyos, 70-es évekbeli klasszikus rock hatást, miközben hűek maradtak emójukhoz gyökerei. A lemez hatalmas sikert aratott, négy kislemezt - „Üdvözöljük a Fekete Parádén”, „Híres utolsó szavak”, „Nem szeretlek” és „Tinédzserek” - és három millió példányt keltve. Gyere el a halál árnyalt felfedezéséhez, maradj Liza Minnelli váratlan vendégénekéhez a „Mama” -on.

A fekete felvonulás egy epikus, színházi, zenekari, nagylemez, amely egyben koncepcióalbum is, amiben nagyon játszódó történet szerepel '- a frontember Gerard Way - mondta az MTV 'De az album hallgatása közben ennek a történetnek a rétege kihámlik, és ami a végén marad, az egy történet a halandóságról.'

A Fucked Up kanadai hardcore bandának ez az ambiciózus projektje egy meta-narratívát tartalmaz, amelyben David Eliade főszereplő rájön, hogy ő egy történet szereplője, miután egy gyári bombázás elromlott barátnője, Veronica halálához vezetett; végül Octavio St. Laurent narrátorral harcol a cselekményének ellenőrzése miatt. Mélyen bonyolult koncepció, de rendkívül jól kivitelezett, a frontember Damian Abraham nyers kiáltásai szépen párosulnak Jennifer Castle, Madeline Follin és Kurt Vile dallamosabb vendégénekével. Ez biztosan nagy lendület, és ez kifizette a Fucked Up-t, amellyel a zenekar Polaris Prize jelölést kapott, és nekik adták az első listás albumukat az Egyesült Államokban.

'Nagyon nyitott vagyok a hívással [ David életre kel ] rockopera, 'Ábrahám elmondta a Hang következményét 'Úgy gondolom, hogy a rockoperának kevesebb az igénye, mint egy koncepció-lemezre, és azt hiszem, hogy a' koncepció-lemez 'kifejezés már-már rendbetét. Mondhatjuk, hogy bármelyik lemez egy fogalommeghatározás, & apos; bármilyen lemezzel megtalálhat egy koncepciót, ahol ha rockoperának hívja, akkor mindenképpen elkötelezi magát a forma mellett. '