Minden idők 50 legjobb High Street Club durranója

Abban az időben Timber újonnan megjelent, de már elfoglalta klub klasszikusnak - nem tudott elmenekülni egy éjszakán. És ennek okai fontosak. A dalszövegek kombinációjáig (egy másik mintapár: Fordítsa körbe-körbe a partnerét / az éjszaka vége, ez megy le ), a szexi Cotton Eye Joe-nak tűnő hangszer és a témája, amely végső soron egy fa eldöntésére szokásosan kapcsolódó szó kiáltására összpontosul, mert ma este baszni fogsz, a Timber különleges, szinte kimondhatatlan tulajdonsággal rendelkezik, ami A dalok hosszú sorába sorolja, hogy népszerűséget ért el egy bizonyos típusú brit éjszakai klubban.

Olyan klubokról beszélek, ahonnan Barry származik Eastenders és Proudlock innen Készült Chelsea-ben rendszeresen személyes megjelenés. Olyan neveik vannak, mint a Flame, a Vybe Lounge és a Cameo. Belül a falak ezüst színűek, keretes plakátok díszítik, amelyek a diákéjről mesélnek (MERJENEK SZERDAIN - ez mindig szerdán van), vagy illegálisnak tűnő italokról szóló hirdetésekre (JÄGERBOMBS £ 1 / SPIRIT AND RED BULL 1.50 £ / SHOTS 99P).

Az olyan művészek, akik olyan népszerű dalokat készítettek, jóhiszemű zsenik, Rihannától Britney Spearsig, Tinie Tempah-tól Pitbullig, Timbalandtól Cascadáig. Mindegyiküknek természetesen van olyan öröksége, amely fontosabb helyekre jut el, mint az a ragacsos padlójú kontextus, amelyben itt találjuk őket (bár érdekes módon a High Street Club Banger életénél nagyobb tendenciái különösen a hiperpop és a közvetlen elődei: 100 gecs most adott ki egy dalt 3OH! 3-mal kard idézi Keshát mint korai befolyásoló tényező, és a PC Music A.G. Cook nemrégiben azt mondta nekem, hogy közeli társa, a hangtervező, SOPHIE munkáját közvetlenül a Like a G6 ihlette). De amikor nem tudunk együtt lenni, a sambucát leromboljuk az ócska klubokban, ahol nincs értelme beszélgetni, mert Bonkers mindig túl hangosan üzemel, fontosnak tartja elismerni azt a különleges varázslatot, amelyet ezek a dalok és művészek létrehoztak igénytelen helyszíneken. magas utcák az egész Egyesült Királyságban, ékelődve az építő társaságok és a műhelyek között.

Ezek a helyek a mainstream kultúra teljes, monolitikus megtestesülésében semmilyen értelemben nem hűvösek, elbűvölőek vagy titokzatosak. De ez teszi őket jobbá és szórakoztatóbbá, mint bármelyik 50 fontos, fedezettel terhelt helyszín vagy jegyes londoni ügy, ahol mindenki G-Star Raw-ot visel és versenyez a legnyomorultabb megjelenésért. Ezek a nevetés szent gyülekezetei (védőszent: Wayne Lineker), ahová az A-szint eredményeinek éjszakáján megy, majd minden egyes karácsony estéjén, amíg nem lesz gyereke vagy meg nem hal. És bár jelenleg nem biztos, hogy a Topman inges legénytengeren keresztül birkózhatunk a bárban, vagy a részegen gépelt jegyzeteket megmutathatjuk telefonjainkon - kérjük, játsszon Lday GAga-val -, vagy pedig az alábbiakban egy évvel később sznog fiúkat mutassunk be. körülbelül száz alcopopot iszunk, annyit tehetünk, hogy hosszan írunk arról a zenéről, amelyet korábban hallott, miközben ezt a dolgot csinálta, és amelyet hamarosan újra hallani fog.

Kétféleképpen lehetett tudni, hogy valaki valóban nevetett-e a képernyő mögül a 2010-es évek elején. Lehet, hogy o-okat hagynak maguk mögött (lmaooo: P), vagy nevetnék a kibaszott seggüket. Az LAFA-alapú LMFAO elektronikus páros ezt a nem használt energiát használta fel a 2011-es Party Rock Anthem című slágerükhöz: a neon redőnyök hangja, a lövöldözős lányok és furcsa amerikai unokatestvéreid végül tánczenét kaptak.

Hatalma van arra, hogy bármely vallási felekezet esküvői fogadásakor elhúzza a bácsikat a helyükről (az LMFAO tagjai egyébként nagybátyák és unokaöccsök). A Party Rock himnusz tudja, hogy ez nem egy műszakilag remek dal, ami segít abban, hogy offenzíven klasszikus legyen, mint például az Eiffel 65 Blue vagy a Crazy Frog Axel F-je. Leánybúcsúkat, footie-apukákat és mind a hatodik alakját hozta - és a tanárok - együtt. Egy nemzet, egy fedél alatt, csak egy éjszakára buliznak együtt. - Hannah Ewens

49: Tehát táncolunk - Stromae

Emlékszel a szaxofonra? Ehhez csak egy kis parpra volt szükség, és hirtelen az Europop tele volt durva himnuszokkal, amelyek olyan szexi szaxofonnal készültek, amely mintha aneurizmussal rendelkezett volna. Kétségtelen, hogy a hangszer erősen képviselteti magát ebben a listában.

Az Alors On Danse azonban más. Szuper sima produkciója a félig tisztességes szórakozóhelyen a palackozás érzetét kelti - csukja be a szemét, és barátját teljes táncparkett üzemmódban látja, ujjait rángatja, miközben összeszorítja a fogát -, de abban is rejlik, hogy mennyire üres a folyamat úgy érzi. A hangszolgáltatás ismétlődő, szó szerint azt mondja, hogy újra és újra táncolunk, válaszként az élet problémáira. Szinte mechanikus, hogy mennyire használható az ügy érdekében, még a legkedvesebb táncparkettes rudensek is segítenek a padlóra ugrani, és hideg élt kölcsönöznek a dalnak. Emellett Kanye elengedte egy remix . - Ryan Bassil

Volt egy ilyen bár, ahol ragacsos táncparkettek és olcsó kancsók vizes koktélok voltak odahaza, és a legtöbb hétvégén járunk. Egyik este a párom annyira részeg volt, hogy az ott lévő lépcsőn megbetegedett, és mi zavartan próbáltunk segíteni neki a takarításban - de nagyon gyorsan, miután mindannyian visszatértünk a táncba (őszintén, isten áldja meg a klub személyzetét, akinek ilyenfajta komorsággal kell megküzdenie. a törzsvásáron).

Emlékezetem szerint ennek a pillanatnak a filmzene a Don’t Stop The Music volt. Természetesen ebből a korszakból minden Rihanna-dal igazolt veszély, de ezen az erőteljes dübörgő nagydob csak tagadhatatlan. Arról énekel, hogy bulizni menjen, majd lezárja a szemét egy lehetséges jelölttel, és gyorsan azon kapja magát, hogy közelről őrlik őket a táncparketten. Sok nagy klubdallam létezik odakinn, de amit Rihanna olyan tökéletesen csinál, az érzéki érzékiséggel és erőteljes érzelmekkel teli. Minden idők nagyszerű eseményei, amelyek természetesen táncra késztetnék, és lerázná az egészet, még a hányáson keresztül is. - Tara Joshi

47: Sztereó szerelem (UK Radio Edit) - Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya a harmonikaért tette, amit a Future a fuvoláért: kitépte a hangszert fülkéjéből, és egy ikonikus dallammal nemzetközi hangulati felhívássá alakította. Hipnotikus ütem hozzáadása az azerbajdzsáni dallam átdolgozott refrénjéhez Bayatilar , A sztereó szerelem felidézi az izomellényeket, a hamis tervezői napszemüveget és az éjszakai hajlandóságot, hogy elkerülje érzéseit. Sok szeretett táncslágerekhez hasonlóan zűrzavaros párkapcsolatról van szó, az elérhetetlen lelkekről és a haldokló szerelemről szóló szövegeket panaszos sóhajok kísérik. Ez egy nagyon specifikus márka az európai melodrámából - kézzel írott levél, amelyet az Erasmus-románc tévedése után küldtek el -, de amely lehetővé teszi, hogy a Közel-Kelettől a Jersey Shore-ig mindenhol érezzék magukat, ha nem is a foguk. - Emma Garland

46: Párizsból Berlinbe - Pokoli

Az Infernal nagyon valótlan világában nem léteznek számlák és bérleti díjak. Soha nem tudtad a szégyent egy Tinder-randevúról, ami kisétált, miután megláttad a bárban, vagy azt a zavart, hogy egy alfa tornaterem látogatóját kell megkérdezned, hogyan kell használni az oldalsó emelőgépet egy hideg januári este. Most Infernal barlangszerű Euroclubjában vagy. Üdvözöljük. Itt semmi sem számít, csak a fitt emberek elkapkodása és a menés ki ki. Békében vagy. - Hannah Ewens

45: Megváltoztattad, ahogy megcsókoltál - példa

Ez a dal annyira mindenütt jelen volt, hogy mindenhova emlékeztet de a klub. Mentális montázst indít arra, hogy az edzőteremben feldarabolják az embereket, éjszaka száguldoznak a B körutakon, vagy a busz felső fedélzetén ülnek - az ablakok párásak, az iPod Nano útközben - egyetlen könnycsepp hull, miközben a dalszövegeket veszik. Most túl komolyan hűtem Jack Jonesomat két nappal azután, hogy kidobtak. Abszolút a mefedron lélegzetét és a David Beckham által előidézett Homme-t keresi, de ez a megnyugtató tulajdonsága az is, hogy folyékony nitrogénként önti a testét és ideiglenesen kitölti azt az üreget, amelyen dolgozik. Olyan, mint egy srác, akit éjszaka húzna, ahol ez váltakozva történt volna. - Emma Garland

44.: Nem beszélünk Americano-val - Yolanda B Cool & DCUP

Alapvetően meglehetősen kínos műfaj, az elektro-swing modern tánczenét olvadt össze olyan dolgokkal, mint a rézfúvósok és a korai swing felvételek. Ez volt az egyik legnagyobb dala - és valahogy megértem miért. Valószínűleg a lezárás megtört engem, de ennek megírása azt jelentette, hogy az elmúlt héten a fejem tarkában hömpölygött a szám, így nem maradt más választásom, mint élvezni a kört!

Még a 2010-ben megjelent ausztrál indie kiadónál azt képzelem, hogy a We No Speak Americano mögött még az alkotók sem vették észre, mennyire mindenütt elérhetővé válik. A 2012-es videojátékban Kinect Csillagok háborúja , van egy paródia dal Mi nem beszélünk huttese-t játszhatsz a Galactic Dance Off-ban. Ami inkább kulturális jelentőségét illeti, az az, hogy Gabby Douglas amerikai sportoló aranyat nyert a 2012-es olimpián emeleti torna rutinját végzi ehhez a dalhoz . Az Olimpia! Ez a dal!! Valaki aranyérmet nyert az olimpián ezzel a dallal !!

Timbaland a 2000-es évek popzenéjét uralta a lágy szintetizátorok, fülledt szinkronizált ütemek és szájkattintások védjegyével. Ő a felelős Justin Timberlake sima, transzszerű hangzásáért FutureLoveSexSounds , és Jay Z Dirt Off My Shoulder-jében az egyik ütemét alkalmazta ( figyeld őt készítsd el és veszítsd el az eszed). Legjobb munkája azonban Nelly Furtadóval kell, hogy legyen; együtt kiadták az olyan szeszélyes alt-pop kislemezeket, mint a Say It Right és a Maneater, amelyek bemutatták, mennyire vonzóak lehetnek két művészek, amikor csak kattintanak.

Kiemelkedő ezek közül a nagy kiemelkedés. A dalszövegek oda-vissza járnak, mint egy ping-pong meccs, vagy két leendő szerető szeme összeakad egy örvénylő testtömegen a táncparketten. A dal tagadhatatlanul szexuális hangulatú, de elég szép is. A kórusban szereplő Timbo szintetizátorai úgy csillognak és csillognak, mint a napfény, amely jeges gyémántokat üt. Eközben Nelly Furtado horogja csapongó tanfolyamra kalauzol téged. Szexi és forró, és négy perc és két másodperc alatt elmúlt, ami meghaladja a véletlenszerű szex 95 százalékát. - Ryan Bassil

Régóta a Pitbull lenyűgözöttje és félelme vagyok - a VIP lounge legveszélyesebb aurája, egy éjszakára épített ember, egyfajta szabadon ömlő vámpír, akinek nagyon oka annak egyszerre több borotválkozás utáni borotválkozás, mint amennyit valaha együtt hordtak az 1OAK falai között - és ez a tökéletességet mutatja be: a nemzetközi nagyvárosok nevét vicsorítja, miközben J.Lo körbe forog alatta.

Az On The Floor nem vadul kifinomult dal - helyezzen be még két névtelen előadót, ahol J.Lo és Pitbull áll, és ez válik azon furcsa nyári egycsodálatos csodák közé, ahol mindig elkezdődik a pletyka arról, hogy az énekes furcsán fiatalon hal meg szívrohamban -, de a klub elsődleges szükségleteit jobban megérti, mint a listán szereplő dalok száma, vagyis: egy dal nagy pillanatának három és fél perc alatt háromszor kell megtörténnie, és ez a nagy pillanat képes vagy legyen három különálló Nagy Pillanat, vagy csak ugyanaz a Nagy Pillanat háromszor megismételhető, és nem mindegy, melyiket, mert mindenki túl részeg ahhoz, hogy valóban észrevegye.

J.Lo és Pitbull elkészítette az On The Floor első 80 másodpercét, és rájöttek, hogy nem kell többé eredeti dalt készíteniük, mert a hallgatók többsége kokainon készül. Igazuk volt ebben. - Joel golby

41: Tegye fel a kezét Detroitért - Fedde Le Grand

Ezt az alattomosan fülbemászó dalt romlott vonagló szintetizátorával a Sexiest Video-ra jelölték a 2007-es MTV Australia Awards-on (és elveszítették a Fergalicious-ot). A videóban találunk néhány feltételezhetően klónozott férfi futószalagját, akiket fehér laboratóriumi kabátban és fehérneműben lévő nők képesek táncolni és / vagy izgatni - ez a korszakot uraló, agresszívan szexi látvány valóságos kapszulája.

Hogy őszinte legyek, a dal mögött rejlő kreatív döntések többsége számomra nem egyértelmű, de tudom, hogy a Tedd fel a kezedet Detroitért úgy érzem magam, mintha visszatértem volna az iskola utáni aerobikórára, amelyet röviden kínosként csináltam tinédzser, kegyetlenül felemelve a végtagjaimat, és valahogy helytelenül kiabálja a dal tíz szavát. - Tara Joshi

Ritkán fordul elő bennem valami, ami a hazaszeretet érzetét kelti, de hátulról-elé A Rokstarr Gyűjtemény soha nem mulasztja el a mellkasom megdagadását és a szívem szárnyalását. A brenti születésű félnévtelen Taio Cruznak két album után kellett kihoznia legnagyobb slágereit - ennyi slágere volt a férfinak.

Eufórikus szomorú durranókkal töltötte el a táncparketteket, mire a te Phoebe Bridgereid és a Soccer Mommy iskoláid kívül voltak (Break Your Heart). Egy brit iskolai diszkóban (Come On Girl) tanította, hogyan kell szopni. És ami a legemlékezetesebb, megvilágította azt a helyi klubodat, mintha robbanószerekkel lett volna tele (Dynamite). Ha úgy gondolja, van még valami életigenlő dolog, mint a lányokkal való együttlét, a Smirnoff Ice-n és a sikoltozáson kívül Ünneplni és élni akarom az életemet, mondván: 'Ayó, bébi, menjünk' akkor jobb társakra van szükséged. - Hannah Ewens

39: Most elmész - Basshunter

A Basshunter Now You’re Gone című filmjének legjobb darabja körülbelül egy perc múlva érkezik. Hallotta a vágyakozó szakítás szövegét. Összerepelt egy Eurodance basszusgitár, amely folyamatosan döcög és döcög a versben, és hideg pergőrúgással jegesíti el. Aztán spshhhhhhhhh, a dob recseg és elhalkul, és egy új szintis kanyarog a kilátás elé. Körbefutó, mint egy pofátlan manó a repedésen. Aztán egy interdimenzionális univerzumból magas hang hallatszik. Felszállásra kész, parancsol, nem kér, akkor elmész, elmerül az Eurodance fantáziájában, ahol úgy tűnik, hogy minden lehetséges, és a világ minden fájdalma és öröme egyetlen szintetikus vonalon létezik. És akkor: elhalványul ... és visszatér a sajtos vokálhoz.

De hé, ez elég ahhoz, hogy vágyakozzon. Ez a dal Anglia, Írország és Skócia első helyezettje lett, sőt Basshunter hazáját, Svédországot is legyőzte, ahol a második helyen érkezett. Szórakoztató tény: eredetileg svéd dalszövegekkel jelent meg más néven ( Hajók Anna ). Az is volt remixelt Crazy Frog harmadik (??) stúdióalbumán. Talán kísérteties örökség, de teljesen illik egy dalhoz, amely a szívfájdalom furcsa, hallucinogén világába mélyed. - Ryan Bassil

Biztos lehet benne, hogy ha ez a lista a legjobb dalokról szólna, amelyek arról szólnak, hogy rendkívül forróak és tudják, akkor a Fergalicious megszerezte volna a helyét a Top 10-ben. Fergie nemcsak annyira tudatában van annak, hogy jól néz ki, de tudja, hogy ez a fiúkat is elkápráztatja. olyan mozdulattal, hogy szót kellett találnia hozzá. Itt van egy olyan tökéletes dalunk, hogy hajlandó vagyok figyelmen kívül hagyni a képeket, amelyeket ez a szöveg - Kincsemet akarják, így örömeiket a fényképem kapja meg - varázsolja. Annyira időtlen, hogy még a TikTok trendje is van. - Nana Baah

37: American Boy - Estelle ft. Kanye West

Néhány elolvasott mondat örökre veled marad, főleg abban a huszonéves kamaszkor utáni, valóság előtti pillanatban, amikor az agyad még alakítható és befolyásolhatsz valami olyan kézenfekvő dolgot, mint egy tweet. Azt hiszem, 22 éves voltam, amikor elolvastam a véleményt, ha énekelsz egy dalt, miközben táncolsz rajta, az kínos, és örökre beágyazódik bennem, mint a repesz: egy kis sötét fémszilánk, amely kidudorodik a szélén. a belem, valahányszor részegen találom magam, táncolok és túlságosan elragadok. Ott vagyok, egyik oldalról a másikra csomózva, örökké lezárt ajkakkal, folyamatosan égve a kínos szégyentől. Aztán bekapcsol az American Boy, és minden dekoráció elvész.

Aki megöli umot az Egyesült Királyságban / mindenki azt akarja mondani, K - és ott vagyok, és te is vagy, és mindenki ujjaival a levegőben gondolkodik, hogy minden ütemét szögezik, de ha levágod a hangot és elszigeteled a csoportod, akkor csak hat ember hajol egymáshoz és ÖTÖT kiabál LÁBB HÉT SOR, két másodperccel az ütem mögött. De ez a lényeg: néhány dalt a táncosok táncolhatnak, néhány dalt a flörtölők kacérkodhatnak, néhány dalt mindenki tömeggé tömörít, aztán ott van az American Boy, egy dal, aminek a szívét énekelheti , és senki sem állíthat meg, mert ők is éneklik. - Joel golby

Ez elnyeri a következő 2000-es évek tánc-rap díját: A vény nélkül kapható fekete vázas szemüvegek legmagasabb használata, a legjobb szavazat YouTube-megjegyzés (amikor azt hittük, hogy kemények vagyunk a 7. évben ezzel a blackberryinken) és a Greatest Lyric ( Mindenszent ruhája, de azt hiszem, bűnösöt találtam ). - Hannah Ewens

35: Rihanna - egyetlen lány (a világon)

Nevezzen meg egy jobb időt az életében, mint amikor Rihannának (és alapértelmezés szerint Önnek is) vörös haja volt? Annak ellenére, hogy befoltoztad anyukád legjobb törölközőit, az élet jó volt; A Schwarzkopf XXL LIVE értékesítései a tetőn keresztül zajlottak, és Ön a világ egyetlen lányának kórusához kiabált, bármikor kapott. - Nana Baah

34: Hívj - Eric Prydz

Mi a 2000-es évek elejétől a közepéig tartó klubzene, ha nem sok meztelen test jön össze szexuálisan sugallva? Khia nyakam, hátam ideje volt; olajozott testek és fenék kerül a középpontba a TMF zenei videó csatornán. A műfaj csúcsán az Eric Prydz Call On Me című kislemez agresszívan szexi videoklipje található, amely rengeteg feltöltött lendületet és szamarat tartalmaz aerob tangában.

A videó 2004-ben való megjelenésekor a nemzet a kanapéik fölött kutakodott, ám a dal sikere nem csupán a szexuális vonzereje. Steve Winwood 80-as évek jachtpop számának mintája alapján Valerie , A Call On Me ismétlődő kampója erő balladázást hoz a progresszív elektro házba. Állítólag Thomas Bangalter a Daft Punkból ugyanezt a dalt mintázta és a szettek alatt élőben játszotta DJ párjával együtt, a DJ Falcon együttesével évekkel a Prydz verzió megjelenése előtt. So Much Love To Give című daluk ugyanabban az eufória-ismétléses regiszterben ül, mint a Call On Me. Eric Prydz harangja azonban az uralkodik, mint a 2000-es évek leg eufórikusabb brit Egyesült Királyságbeli első száma. - Ryan Bassil

A néhai Pete Burns and Dead or Alive 1984-es You Spin Me Round című slágere előtt tisztelgés egyetlen megfelelő módja az lenne, ha reprodukálná azt a műfajt, amelyet egyesek szeretettel zsákmány-basszus néven ismernek. Számomra ez a dal ízesített óvszer, szárazjég és jenki visszapattanó matrica maradt. Kesha számára ez a legfinomabban savas vonása és az egyik legemlékezetesebb előadása. Flo-Ridának, a korszak tánc-rap úttörőjének ez a gyerekjáték. A Right Round egy másik, véletlenül összedobott ditty az Oceana Pied Piper-től. Mi csak a patkányai vagyunk. - Hannah Ewens

32: Bonkers - Dizzee Rascal

Úgy gondolom, hogy ha összeszed minden amerikai ezredest, minden CIA terrorszakértőt, minden emberi jogot, aki valaha is tiszteletben tartja az orosz operatív alkalmazottat, és egy hétre stúdióba helyezné, azzal a kifejezett küldetéssel, hogy olyan zeneművet hozzon létre, amely elfoglalhatja mind a brit listákat, mind pedig a brit listákat. egy guantanamoi öböl kínzó hurok beatboxot, megint csak Bonkereket készítenének Dizzee Rascaltól.

A kezdő másodperctől kezdve - a kazettán eszeveszetten visszacsévélhető autósziréna hangja, amelyet egy újból bekötött tűzjelzőből hallatszanak - a dal pánikroham, és még a fuziráló háttérgitár összecsapása és a feljövőben - egy kórházi váróteremben és Dizzee Rascal, aki valakinek a szélén rappel, öt sor mélyen, és megpróbálja elmondani, mennyire fontos a mentális egészség. De akkor Bonkersnek ez a lényege - lehetetlen hallgatni anélkül, hogy a vérnyomása átcsapna a tetőn, és a pulzusa megnövekedne, mintha felrohantál volna néhány lépcsőn - és ebben van valami elsődleges.

Először is szeretnék emlékeztetni a dal szövegének válogatására:

Világszerte járt, ne beszélje a nyelvet / De a zsákmányának nem kell magyarázatot adnia

Beszélgetéseink nem hosszúak / De tudod mi van

Elfogyott arénák, megszívhatja a péniszemet

Elmentette a telefonomba a „Big Booty” alatt

Több # sor található a Talk Dirty-ban, mint péntek este a City of London All Bar One férfi WC -iben, és ezen a költői büfén felül (szeretném hangsúlyozni, hogy nem vagyok szarkasztikus) szerezzen be egy szaxofonos riffet, amely vitathatatlanul a legpontosabban ábrázolja a józan eszének elvesztésének folyamatát, amelyet valaha is elköteleztek a felvétel mellett - amire, ha engem kérdez, akkor pontosan az a hangulat kell, amire az embernek hajlamosnak kell lennie, amikor hajlítón van. Még egy nap az irodában Jason Derulo úrnak, az éjszakai klubok selymes hangú hercegének, ahol a bárban tálca chipset lehet vásárolni. - Lauren O’Neill

30: 1. szám - Tinchy Strider ft. N-Dubz

Úgy érzem, hogy soha nem értékeltem igazán az 1. számot, amikor megjelent. A 2000-es évek eleji brit listák két titánja, Tinchy Stryder és N-Dubz jött össze, hogy átadják nekünk ezt az ajándékot. Műszakilag ez egy szerelmes dal, de olyan hülyeségek szövegével, mint Most mélyen, lángokban, lávában, lélegzem, karmában vagyok egyértelműen csak arra jó, ha együtt kiabálsz egy Uber-ben. - Nana Baah

29 .: A táncparkett kiürítése - Cascada

Gondolatkísérletként egyik szombaton korán felkeltem, és amikor a törékeny téli reggeli fény gyengén ömlött az erkélyre, és puha kis kezeim közé egy bögre gőzölgő Earl Grey került, a Cascada Evacuate The Dancefloor című művét hallgattam. Itt, ebben az összefüggésben - senki sem próbálja permetezni a Joop-ot! rám és adj nekem mentát, abszolút nulla kidobóember azzal fenyeget, hogy belopják a pina-t - Az Evacuate The Dancefloor remek, ha lehengerlő dal: csak a példás Europop vokál és az állandóan morgolódó mindenki a klubban! a háttérjódel azt emeli, hogy ez Magyarország első tartalék Eurovíziós belépője legyen. Kicsit olyan, mint egy jogok nélküli dal, amelyet egy Disney TV-filmben játszottak, ahol az utolsó díszlet egy szórakozóhelyen történik: banger-szomszédos, ha még nem full banger.

De akkor azt mondtam neked, hogy az Evacuate The Dancefloor szimbiotikus kapcsolatban áll azzal a padlóval, amelyről szól: a dal nem létezik a táncparkett nélkül, és a táncparkett sem létezik anélkül, és kiterjesztve mindkét elemnek van értelme, amikor összekattintottak. Evakuálja a táncparkettet arra a pillanatra szól az éjszakában, amikor a vodka-kokszok még nem rúgtak be eléggé ahhoz, hogy eufóriát érezhessen, ahol még egyszer sem szállt le veled senki, és fáradt lábakkal dobálod körül a klubot, és keresel valahova ülni. De aztán: ki. Azok a hatalmas, hatalmas billentyűzetek. Az az elektromos érzés, hogy reflektorfény van rajtad és egyedül, amikor egyetlen tenyérrel görbül a rojtodon és a testeden. Lopd el az éjszakát / öld meg a fényeket / érezd a bőröd alatt . Nem emlékszel, hogy felálltál, de olyan közel vagy a hangszórókhoz, amennyire csak lehetséges, ha nem vérzik az agyad. Az idő megfelelő / tartsa szorosan / „mert behúzza . Valahogy anélkül, hogy tudtad volna, valakinek a számát elmentetted a telefonodba Forradalmakként ?????.

Néha éjszaka ébren fekszem, aggódom a jövő miatt, vagy kínozom magam a múlt és a kérdések miatt, amelyekre soha nem lesz válaszom. Az utóbbi időben újra és újra a fejem körül kavargó gondolat: Tupac Shakurnak tetszett volna a Sidney Samson Riverside című dala?

A kontextus szempontjából a holland DJ utánozhatatlan parti pályája Pac 1992-es filmjének mintáját veszi Gyümölcslé - Riverside, szamár!, Növekvő, klimatikus sürgősséggel pontozza a nyűgös, szüntelen billentyűzet-riffet. Hamarosan a 2009-es megjelenése után rögeszmévé vált az iskolám legszebb srácai számára: egy gyengéd, de eufórikus első szerelem, amely a Riverside, anyafasz minden kiadós harsogásával nőtt!

Az a lüktető hang volt, amikor valaki felvette az AUX-ot, és egymás után ötször játssza ugyanazt a dalt nevetésre; a tizenéves fiúknak, akik ujjait csóválva táncoltak a székeken, miközben a busz legfelső fedélzetének hátsó részén ónos telefonhangszórókból dallamok robbantak ki, és káromkodtak. Ez felesleges volt, ez ostobaság volt, ez Riverside volt, köcsög! Sosem fogom megtudni, hogy Tupacnak tetszett volna-e ez a dal, de attól tartok, erre az egy rövid pillanatra igen. - Tara Joshi

Erős eset áll fenn Áramszünet hogy Britney legnagyobb albuma, de megtettük ezt korábban megtette , ezért egyszerűen azt mondom, hogy egy dal megnyitása az IT’S BRITNEY lírával, a BITCH mind a karrier szempontjából hatékony visszatérési lépés, mind pedig egy halhatatlan harci vívmány, amellyel abszolút széttöri a térdét az ASOS platform sarkában. - Emma Garland

26: Szintek - Avicii

Avicii hatalmas slágere, a Levels szinonimája annak, hogy itt és külföldön kerül a szempillába. Könnyen énekelhető felsővonallal kezdve, amely nagyjából több ezer szőrtelen test hangját mozogja egy síkosított tömegként (dunun apáca, dunnun apáca, dunnunnunnun), ez a stadion himnusza, hogy abszolút halandóvá válik, az AKA pedig annyira tönkremegy éjszaka az otthoni forgalom kúpjának skáláján végződik, hogy sikoltó mérkőzést folytasson a partnerével, mert véletlenül belökött az Uberbe.

Állítólag a zenei videó koncepció középpontjában az az elképzelés áll, hogy már Avicii-ben vagyunk, és talán időnként tisztában vagyunk ezzel és más szintek létezésével, ami annak ellenére, hogy elég kint vagyunk, határozottan nem a legőrültebb dolog, amit valaha mondott egy szórakozóhely. Szerencsére ez nem vonja le azt a tényt, hogy a Levels igazi EDM crossover sláger volt. Ez meghatározta a virágzó klubhimnuszok generációjának mércéjét, és talán új hallgatókkal is megismertette Etta James-t (ő a minta a horogon).

Labrinth az MTV-nek adott interjújában elmondta, hogy a földrengés arról szól, hogy az emberek az én utamba nézzenek, mert mekkora zajt adok, ami nagyon hasonlít rám 2011-ben, és megnyalta Cactus Jacket valaki 16. helyén. - Nana Baah

24: Erősebb - Kanye West

A nu rave csúcspontján Kanye egy számmal megáldott minket, amely az elektro, a rap és a Nietszche házasságát vette feleségül oly módon, hogy a klub előadói és a házibulik szelíden inspirálódtak Bőrök az elkövetkező néhány évben a neon redőnyöket és a fehér farmert viselő Strongbow-i fehér fickók uralják, és megpróbálnak filozófiáról beszélni. Kanye befolyása!

Természetesen a Stronger egyike volt a sok Kanye kislemeznek ebből a korszakból, amely évekig rányomja bélyegét. A Stronger esetében különösen az működik, hogy a Diff Punk mintán ez a riff. Szuper sajtosnak kell lennie, de valójában annyira ötletes és szórakoztató, mintha valamiféle filmzenét hallgatnának Tron fantázia táncparkett. Továbbá, bár nem tudom ésszerűen ok-okozati összefüggést levonni azok között az emberek között, akik sztradpót csinálnak és ezt a dalt szigorú adatok nélkül hallgatják, utólag visszatekintve arra, hogy ez nem öl meg, csak erősebbé tehet, pontosan az a líra, amely ösztönözheti a nem tanácsos döntéshozást egy éjszakán kívül. - Tara Joshi

Ha Usher, Ludacris és Lil Jon urak energiáját veszi, durva topográfiát készíthet a klub személyiségeiről. Olyanok, amelyek együttesen minden szilárd csoportot alkotnak: a sima dancefloor csillag, tökéletesen ápolt és divatos (egyelőre) farmerben, puszta filmsztár-karizmájával (Usher) csábítja mindenki tekintetét; a túl okos ehhez a gyors beszélgetőhöz, aki beüt a dal utolsó percére, majd ismét eltűnik, mint egy szellem, és folyamatosan szemügyre veszed őket perifériád szélén (csak belement a Fürdőszoba? Vagy ő a bárban?), míg végül tökéletesnek és egésznek látja őket az éjszaka végén felvilágosító beszámolóhoz (Ludacris); aztán valaki, aki annyira részeg, hogy alapjában verbális lett (Lil Jon). Igen! azt tanítja nekünk, hogy a klub intellektusának ez a három szintje együtt létezhet, és együtt szórakozhatnak, és mindannyiuknak szerepet kell játszaniuk, és ez tükröződik abban, ahogy a táncparkett reagál a dalra: igen, csúszkálhat a lábujjhegyen, mint Usher, vagy csak egy elakadt robot-táncot táncolhatsz a táncparketten, mint Lil Jon, vagy várhatsz a végéig, és az alsó ajkad felső fogak alá való behúzása és a puskás ujjak feltolása között, ezt visszaviheted, visszacsévélheted, Lil Jon megszerezte azt a ritmust, amely a zsákmányodra késztette: taps. - Joel Golby

22: Úticél Calabria - Alex Gaudino

A táncparkett semmi olyat nem szeret, mint egy misztikus klubland izgalmas dala, amely sokkal jobb, mint az, amelyikben tartózkodik. A Destination Unknown egyike ezeknek. Pimasz szaxofon és dübörgő ütem működteti Mousse T Horny lelki testvérét. Ez a dal pozitívan dagad a jóképű bácsi energiával. Ez a napszemüveg emoji tette érzővé.

Ahogy a végső orgazmikus szótag (ismeretlen-ismert-ismert-ismert-ismert-ismert) szirénaként ismétlődött a Liquid and Envy táncparketten keresztül, csak sejteni lehetett, merre tart. 2003 esetében ez volt: újabb három év Blair, megháromszorozta a tandíjat és hulladéklerakó indie , édesem. - Hannah Ewens

A legjobb dalok azok, amelyekben a lányok, akik képesek táncolni, táncolni tudnak rá, a Lads, akik nem tudnak táncolni, pedig olyan Godzilla-ütéseket, amelyeket a fiúk akkor csinálnak, amikor túl öntudatosak ahhoz, hogy valóban táncoljanak, majd varázsütésre valahol a táncparkett közepén a két szemközti frakció találkozhat és kiszállhat egymással, és ha jól megy az éjszaka, akkor könnyű-nehéz fogás lesz.

Szóval, a Sean Paul által készített hőmérséklet ritka, mert két különböző halmaznak lehetővé teszi, hogy ugyanazon dalhoz két különböző mozgáskészletet készítsen, és abban a pillanatban - fények lüktetnek, testek mozognak, taposnak és taposnak, majd némi nyelvi cselekvés van - alkímia, furcsa ragacsos alkímia. Az ókorban a lovagok országszerte harcoltak volna, amikor Sean Paul a hőmérsékletet kereste. Ez a filozófus köve, hogy néhány cineget megdöntsön. - Joel golby

20: Gangnam stílus - Psy

Semmit nem tudok mondani erről a dalról, amit ne mondana beszédesebbnek magának. Oppan Gangnam stílus. - Lauren O’Neill

19: Day ‘n’ Night - Kid Cudi vs. Crookers

Ez a remix egyszerűen nem létezik egy olyan klub keretein belül, amely ingyenes ruhatárat, 11:00 előtt olcsó belépőt és Paul Danan PA-t ígér. Az Oceana Jégház szonikus megtestesítője; jeges produkciója és kemény stílusválasztása tökéletesen tükrözi a sorban állási rituálét, hogy egy mindenki számára megfelelő puffakabátot és olyan hideg italt kapjon, amelyet valójában nem tud tartani, miközben elfojtja a TRESemmé Freeze Hold és a beteg illatát .

Visszatekintve van valami komikusan tiszteletlen ebben a remixben, amely egyszerűen egy tolakodó riasztási zajt és piszkos ingadozást tett egy introvertált meditáció tetejére a bánatra és a sajnálatra, de ha van valami, ami meghatározza a brit bulizási élményt, az érzelmeket okoz és egészen szó szerint sikoltozik rajta. - Emma Garland

Meg tudja mondani valaki, ki is pontosan Mr. Saxobeat? A 2011-es Alexandra Stan döcögő dalszövegéből tudjuk, hogy mind szexi fiú, mind piszkos fiú, és hogy fafúvós tésztája nagyon is veszélyezteti a megmozdulást, mint egy korcs.

Lehet, hogy hírhedt szexi fiú, Kenny G? A srác, aki a Careless Whisper-en szólót játszott? A sok szaxofonos közül valaki, aki a ska-punk szupersztárokkal, a Reel Big Fish-szel párosult? Bárki is ő, szeretném személyesen megköszönni, hogy inspirálta ezt a dalt, ami valójában kevésbé dal és inkább energia. Olyannyira, hogy ez egyszer arra ösztönzött, hogy sikítsam ki a Ne légy olyan szégyenlős szavakat, játssz velem egyenesen a kollégáimmal egy munkahelyi karaoke-partin. - Jamie Clifton

17: Miami 2 Ibiza - Svéd Ház Maffia ft. Tinie Tempah

Annak ellenére, hogy szinte kizárólag a Blackberry, JVC, FHM és Lindsay Lohan kapcsolata Samantha Ronsonnal, ez továbbra is magas vízjel a brit rapperek és az európai DJ-k közötti együttműködés számára. Törekvő üzenettel (mutasson nekem egy hétvégi napirendet, amely sokkal kívánatosabb, mint Megkaptam a vízumot, a Visa / A díva és a kereskedője / Szuka a vendéglistán vagyok a Svéd Maffiával ) és egy csepp, amelyet a beltéri pálmafákkal rendelkező klubban a decibelhatár fölé kell játszani, a Miami 2 Ibiza ideális filmzene jó időre, amely még nem történt meg. Ez játszik a tudatalattidban, amikor gyorsan szöveget írsz a lányoknak, például ruhát viselsz? és mikor kezdünk inni? 5? legalább 24 órával egy nagy szerda este előtt a Walkabout-ban. - Emma Garland

16: Alacsony - Flo-Rida ft. T-Pain

Egy dal, amely megtisztelte a filmzenét 2. lépés: Az utcák , a franchise legjobb része, így már csak ezért is megérdemli a virágait. De végső soron ez a T-Pain kórus teszi Low-t olyanná, amilyen. Garantálom, hogy nem ismered a versek szövegét, és ez rendben van. - Nana Baah

15: Az út, amilyen vagyok - Timbaland ft. Keri Hilson és D.O.E.

A Timbaland hangzásában van valami elit. Valami, ami azt mondja, hogy miközben három VK-t vettél ötösért, én a vodkás rekeszet vacsoráztam, nem vagyunk egyformák. Minden, amit Timbaland megérintett, arannyá vált, de a The Way I Are lüktető szintetizátorai és hullámzó ritmusa - ez a kavargó intro és testes csepp, akár egy fehéres és egy visszapattanó hát, mielőtt még elhagynák a házat - az egyik stand- a 2000-es évek ütemei.

Tematikailag is egyedülálló volt. Az egyik oldalon Timbaland lényegében azt mondja, hogy nekem nincs szarom, de jól láthatom, például a húszas évek közepén lévő Tinder korcsolyázót, szép szájjal és matracával a padlón; másrészt Keri Hilson azt mondja, hogy menő, ott leszek öten is, és felajánlja, hogy fizet neki, hogy csíkozzon érte, mint az egyenes nők, akik ellopják őket. Időtlen sláger, amely a materializmussal szembeni intimitást ünnepli, amely szintén fél évtizeddel jósolta az ezeréves randevú tájat. - Emma Garland

Nem vagyok benne biztos, hogy bárki tökéletesen megragadta azt a tiszta őrületet, hogy 16 évesen kimenek Kesháig. A Tik Tok pontosan úgy hangzik, mint a kis 70cl-es Glen-palack szétvetése, az egyik barátod dob egy klubon kívül, majd sír, mert ez azt jelenti, hogy mind a hatodnak vissza kell szállítania a taxit ahhoz az egy barátjához, akinek a szülei nem rúgnak fel. egy csomó részeg tizenéves a nappaliban. Ráadásul minden ok nélkül röhögni? Hatalmas hangulat. - Nana Baah

13: Elégedettség - Benny Benassi

A 2003-ban megjelent, de örökké a szívünkben az elégedettség leginkább arról ismert és szeretett DIY SOS -de-csinálj-softcore zenei videót, és a basszusának testi lüktetését. Szintetikus vonala látszólag elektromágneses jelként működik, és öt mérföldes körzetben mindenkit a legközelebbi táncparkettre vonz, hogy úgy viselkedjen, mintha meghallgatná a Babestation 1AM nyílását.

Ha felnagyítanád azt a hangot, amelyet egy lövéses üveg ad ki, amikor lecsapod a lécre, tequila az álladon, hallanád ezt a dalt. Valóban, az elégedettség már csaknem 20 éve hivatalos hangsáv, amellyel az élete egy centiméteres testével összekapcsolt fenekét dörzsöli egy sárgarépa farmernadrágot viselő idegen ember lábszárához. Csak további 20-ban reménykedhetünk. - Lauren O’Neill

12: Just Dance - Lady Gaga

Az a dal, amely ezer diszkós nadrágot indított / nedves megjelenésű American Apparel nadrágot / bármi is volt a választott utánzó. Röviden: egy pillanat. A Just Dance az önbizalom cukros rohanása, amelyet egy alcopop után kapott - a dobok és a szintetikus dobok lüktetése, amely csillogásnak érezte magát, és energiát adott ahhoz, hogy a táncparketten azon furcsa, közösségi baráti körben álljon, középen kuplungok , a bosszús idegenek útjába kerül. De nem érdekel! Olyan időben élsz, ahol Az Hírnév , az életed egyik legszorosabb pop-debütálása, megrohamozza a toplistákat. Valaki piszkálni fogja az arcát a Poker Face alatt - nevetni fog! Pályafutása kezdetétől fogva Lady Gaga szintetikus pop tökéletességet nyújtott számunkra, és a Just Dance egyszerű, felszabadító könyörgése nem érezhette volna könnyebben. - Tara Joshi

11: Megtaláltuk a szerelmet - Rihanna ft. Calvin Harris

Tudod, hogy a vidámparki vásárokon gyakran megteszik azt az utat, amely növekvő sebességgel mozog téged nagyon nagy körben, és ezt mindig a Maszk és Britney Spears festett ábrái díszítik a Hit Me Baby One More Time videóban. ? Számomra ez az utazás hangzik a We Found Love-ra.

Egyszerre egyike azoknak a ritka, transzcendens zeneműveknek, amelyek fizikailag örvénylik meg - eltávolítva a Petrol nevű klub négy falából és teljesen máshová visznek - ÉS egy olyan dal, amelynek kórusa nagyvonalúan teret enged az OOH OOH ének az Egyesült Királyság táncparkettjein. Mint ilyen, teljesen és tökéletesen teljes. Könnyen Calvin Harris legfinomabb pillanata, és egy ékszer Rihanna különlegesen díszített diadémjában is. - Lauren O’Neill

Ha kibontja Nicki Minaj csillaghajóit, vékonyra nyújtja és belenéz a DNS-be, nincs olyan bolygó, amelyen a dal egyáltalán értelmes lenne. Vidám, tengerparti elektromos gitárhanggal nyitja meg (ekkor a dal megvalósíthatóan bármi mássá válhat: S Club 7 tévéműsor témája, a Somewhere Over The Rainbow ukulele feldolgozása, Ed Sheeran következő esküvői tánc megahitje), majd beindul. olyan ütemmel, amelytől a mellkasod elkezd fájni, mire Nicki rappelni kezd az adósság miatt. Aztán ott van a fel a padlóra / padlóra jódel, a refrén europop pulzusa, a hatalmas tömbös csepp, a vicsorgás magasabb, mint egy kibaszott , majd őrületesen véget ér egy futball-ének. Nem is említettem a szavakat ugrás a karcsú karika-karikámban, vagy azt a darabot, ahol röviden a Twinkle Twinkle Little Star felújított változatává válik. Ennek a dalnak hét vagy nyolc különböző személyisége van, és mindegyikkel - ha személy lenne - abszolút elviselhetetlen lenne hosszú autóutat tölteni.

Mielőtt Nicki Minaj mind a 100 millió rajongója kapcsolatba lépne: Tudnom kell, hogy tudod, hogy ez nem kritika.

A csillaghajók annak ellenére működnek, hogy minden rossz szögben illeszkedik egymáshoz, és feltételezem, hogy ez bizonyítja azt a furcsa varázslatot, amely az ekkora durranók tetején fekszik. A videónak nincs értelme (Nicki Minaj bikiniben, mosolyogva, vonaglik a tengerparton, valami egy-két árnyalattal alacsonyabb költségvetésű, mint amit most megszoktunk tőle), a szövegeknek nincs értelme ( mindenki hadd halljam, ahogy sugár-sugár-sugár ), annak puszta hangzásának nincs értelme (első albumától kezdve, ahol a vicsorgó mixtape démontól a lehető legmagasabb szintű popig lépett át, és a kritikusok távolról kíváncsiak voltak, vajon sikerül-e valaha is.

Ön negyvenes éveiben járó francia, aki egy különösen nagy hangulatú medencés partira érkezik Ibizán. Friss pólót visel, amelyet az I rátétes szavak díszítenek<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Owen Wilson hasonlít a pillanat - minden utolsó halmozott és olajozott klubháború. Itt vannak Pierre David Guetta miatt.

Guetta központi szerepet játszott abban, hogy a 2010-es évek elején az EDM-et eljuttassa az amerikai mainstream-hez, és Calvin Harris kivételével, az egyetlen producer, akinek meghúzási ereje van ahhoz, hogy bármely globális szupersztár fellépjen dallamaiban. Nicki Minaj? Menj tovább. Rihanna? Nincs mit. Snoop Dogg? Kinek? Mint minden generációnként meghatározó dal, a Sexy Bitch is egyetlen ihletett pillanatból jött létre. Guetta és Akon csak egy éjszakára béreltek stúdiót, és ez lett az eredmény: három perc és 16 másodperc erősen szexuális, de szexuálisan impotens arany. Egy verő pergés és taps ütés harsogó szintetikus előkórusra tör ki, amikor Akon megvadul, és megmagyarázza ennek a bizonyos nőnek a vizuális ragyogását (ő nem hasonlítható össze a környező kapával).

Az egyik ilyen dal arra készült, hogy beállítsuk csengőhangként, majd arra kényszerítsük a barátját, hogy hívjon, így újra és újra lejátszható. Valamikor szerettem volna, ha valaki dedikálja nekem ezt a dalt - és ezzel azt akarom mondani, hogy elküldi nekem az MSN-en -, hogy ez a mi dalunkká váljon. De további vizsgálatkor Iyaz olyan dolgokat énekel, mint az a lány, mint valami & apos; egy plakátról és arról a lányról, mint a fegyver a tokomhoz, amely egy olyan dalhoz hasonlít, amely egyszerűen nem fog kijönni a fejedből, valójában egyáltalán nem dicséret.

De mint egy dal, amelyet Iyaz és a Tiger Tiger két védőszentje, Jason Derulo és Sean Kingston írt, nem meglepő, hogy a Replay abszolút durran. - Nana Baah

A Cascada Everytime We Touch című YouTube-videójának legfelső megjegyzésében az olvasható, hogy Igen, mentális összeomlásom van. Ez megfelelő, ha figyelembe vesszük, hogy ez a dal azonnal hiperhajtásba vonja a szinapszisokat. Nagyjából a kezdetektől fogva keményen és gyorsan pumpálódik, alapvonala olyan, mint a zenei sebesség. Soha nem adja fel, és úgy érzi, hogy azt akarja, hogy meghaljon, ami valójában lehet a lényeg.

Az egyenes stábok és a kemény tombok tagjai az egész világon örömmel érzékelhetik az Everytime We Touch könyörtelen jellegét, főleg, hogy a dal ostobán felgyorsult. De az Everytime We Touch f-moll billentyűvel íródott - ez a skála, amelyet Christian Schubar, a 16. századi német zeneszerző úgy gondol, mély depressziót, temetési siránkozást, nyomorúságos nyögéseket és sír utáni vágyakozást vált ki. A szerelembe esésről és a repülés érzéséről szóló szövegekkel kombinálva egy meglehetősen megrázó táncdallamot kapsz, amely szögezi az inga-szerű érzelemváltozásokat, amelyek mindenkit elárasztanak a turbulencia pillanatában.

Noha a produkció eredeti kompozíció, az ikonikus kórusszövegeket az Everytime We Touch-tól kölcsönöztük - Maggie Reilly skót énekesnő által 1992-ben kiadott dal. De ahol ez a dal megragadja a szerelem szédületes eufóriáját (lírai minta: Furcsa mágia / Fut át ​​az agyamon / Úgy érzem, mennyben vagyok / Vagy megőrülök ), A Cascada verziója a jó időket siratja, aki már megélte őket. Ez teszi különlegessé.

Mint ha egy dal Jägerbomb volt, Gasolina meleg, ragacsos, és rossz megközelítés esetén szerencsétlen gyomorégést okozhat. Mielőtt Despaçito funkciója csak csillogott volna Yankee apu szemében, az eredeti kultúrák közötti megaslágere ez volt, a falakat rázó óda azoknak a kislányoknak, akik szeretik jól érezni magukat - ami a részegségen kívül a legjobb az első számú dal témája, amire a szakértők egymás után tíz éve szavaztak.

A Richter skála felső határán mérlegelve, amint elkezdi játszani, a Gasolina - amelynek alternatív címe is lehet: Music: Tokyo Drift - három perc és 13 másodperc a quickfire reggaetónból, mivel Yankee apu virtuózan lovagol a ritkán, idegesítő szintetikusok, mint egy zsoké a szökött versenyló szakértői irányításában. Nem meglepő, hogy egy ilyen dal egyenesen felfelé jó globális sláger volt, függetlenül a nyelvi akadályoktól, és még inkább nem meglepő, hogy egy szám, amely annyira megtestesíti a káosz pontos típusát, amelyet akkor szabadít fel, amikor a Smirnoff Ice-t iszogatja gin keverőként, alternatív életet találna a klub klubjainak belső szentélyeiben. Egyesült Királyság.

Szórakoztató tény: Az Ayo Technology eredetileg Ayo pornográfia volt, amiben biztos vagyok benne, hogy egyetértesz, hiányzik valami finomság. További szórakoztató tény, hogy beleegyeztem abba, hogy kizárólag ebben a listában vegyek részt, hogy írhassak erről a dalról. Ennyire szeretem az Ayo Technology-t. És legyünk egyértelműek: 2020 csak bebizonyította tartós jelentőségét. Persze, ahogy a sztriptíz lekvárai mennek, kíváncsi vagyok, hogy ez egy kicsit túl férfias tekintet-e. De amint ezek a légköri szintetikusok beindulnak, és Fiddy valami különlegeset hirdet! Felejthetetlen !, egyszerűen nem érdekel.

Itt egy bonyolult zeneiség játszik szerepet, a villanásokkal és hullámzásokkal, mint valami videojátékban, elgondolkodtatva, hogy vajon valamennyien Timbaland szimulációjában élünk-e? Elegem van abból, hogy a technológiát refrénként használja, nyitva hagyta a dolgokat az értelmezés számára, nem utolsósorban akkor, amikor tinédzser voltál, aki nagyon kevéssé ismerte a világot: a nimfa valamiféle erdei lény volt? Alacsony kulcsra gondoltam, hogy főhősünk belefáradt a kacér cserék küldésébe az MSN-en. Azokban az években, amióta most már felismerem, a srácunk unatkozik, hogy csak virtuálisan látja camgirl hipnotizáló csípőjét és combját - vagy esetleg csak egyenesen belefáradt a pornó nézésbe. Akárhogy is nézed, a lényege ez a dal az IRL emberi interakciójának szükségességéről az exkluzív kiberélettel szemben és az emberi érintés iránti univerzális igényünkről. Mondott valaki hangulatot?

A Dance Wiv Me szó szerint fegyverekre szólít fel. Az első néhány másodperc szinte pavlovi hatással van az emberekre. Megragadják a csuklódat, és sikítoznak, jajj, imádom ezt! és mielőtt még megtudnád, beindul az a fertőző kis riff, az italodat lökdösték a kezedből, és fent vagy, és táncolsz.

Még ülve is, és hallgatva ezt teljes hangerővel, a szívem versenyez. A Dance Wiv Me nem hasonlít semmire, amit Dizzee korábban kiadott. Miután elszakadt korábbi kiadójától, az XL Recordings-től, összeállt Calvin Harris-szel és a Chrome-mal, és kiadta a grime / dance kislemezt saját kiadójával, Dirtee Stank-nal, és ez lett a 2008-ban legjobban eladott indie-kislemez. Néhányan azt mondhatják, hogy rappelés mind a wally, mind a boom hangzása egyszerűen nem szükséges, de a Dance Wiv Me bebizonyította, hogy tévedtek.

A Dance Wiv Me-t univerzálisan szeretik, mert lényegében a húzásról szóló dal. De ez nem csak egy dal, amellyel idegen emberekkel táncolhatsz, hanem egy olyan, amelyre a nagynénéd fel fog állni a családi mulatságokon, és amelyik a gyereke unokatestvéreinek térdét csúsztatta, mintha egy egész kék csövet ledöntöttek volna. Smarties. - Nana Baah

3: Tudom, hogy akarsz (Calle Ocho) - Pitbull

A Costa Brava klubjainak esélye sem volt, amikor Mr. Worldwide 2009-ben szabadjára engedte a reggaetón és az Eurodance e tudományosan tökéletes keverékét. Van már egy dallal sikoltozó habos partija, ahol ingyenes pólót nyerhet, ha egymás után nyolc lövést tud csinálni. annyira hangosan? Töltött-e valaha olyan ember, aki négyig számított, ilyen elsöprő céltudattal? Volt már olyan robusztus ütem, amely szinte szó szerint bejárható és körbejárható a klub körül?

Szinkronizált ritmusával és rajzfilmesen kanos dalszövegeivel a Tudom, hogy akarsz (Calle Ocho) a nagyság rendeltetése volt. A megjelenés évében ez volt a YouTube legnézettebb videoklipje, és ezzel Pitbull megszerezte az első Top 10 kislemezét az Egyesült Királyságban - de gazdag zenei vonzattal is rendelkezik, amely 1978-ig nyúlik vissza. Felismerve a többszörös szivattyúzás felelősségének súlyát mintákat egy nemzetközi jóhimnuszba, Pitbull az első 15 másodpercben kiabálja a kulcsszereplők felét (a lista bőséges, de szerepelnek a dominikai mambo művészek, El Cata és Omega, akik létrehozták a horgot, valamint Nicola Fasano és Pat-Rich's 75, Brazília utca , amely a chicagói 1979-es mintákat veszi fel Rufusról és Chaka Khanról Street Player és biztosítja a dal gerincét), mielőtt gyorsan áttérne a következő fő tevékenységre: a csikkek megbecsülése.

Szuggesztív és nyűgös, tudom, hogy akarsz engem, könnyedén megvalósítja azt, amit az elmosódott vonalak csak négy évvel később tudtak felfogni (valamint az általános hangulatot, mindkettőt videók kiemelkedő nyomtatott betűkkel, éles fehér háttérrel és megfelelő öltözetű férfiakkal, akik kevéssé öltözött hölgyek között táncolnak) - és létfontosságú tanulságot kell levonni az esztétika különbségéből. Míg a Homályos Vonalak bőséges elit szexpartit rendeznek a Portland Place 33. szám alatt, tudom, hogy akarsz engem a kerítés jobb oldalán pofátlan és mocskos között. Egész egyszerűen Pitbull túlságosan humorérzékkel rendelkezik ahhoz, hogy bárhol máshol legyen. - Emma Garland

2: Mint egy G6 - Távol-Kelet Mozgalom, a Cataracs és a DEV

A legjobb dolog a Like A G6-ban - a mai napig szinonimája a 2010-es évek elejének Pletykafészek -szintű presztízs - ez a középpontjában MySpace-dal. A sorsdöntő közösségi média platform - amely professzionálisan népszerű színésznőiről híres - valaha a világ egyik legbefolyásosabb kulturális szaporodási területe volt, és az elektronikus zene egy olyan műfaját hozta létre, amely általánosítható: hullámzó párt hercegnők vodkával a hajhosszabbításukban, hűvös szintetizátorok felett kopogtatva arról szólnak, hogy FELSZÓRTAK és melegek.

Az Uffie-től a Milliomosokig művészek járultak hozzá ehhez a stílushoz, és a Like A G6-ot zenitinek tekinthetjük a mainstreamben, köszönhetően a Far East Movement pezsgőrep-keverékének, a mintában szereplő énekes Dev-nek olyan dialektust dorombolva, amely dial-up hangzik Internet. Olyan pályaként, amelynek fő témája a luxus és a gazdagság - a G650 Gulfstream repülőgép készítői nyilvántartásba vették azt mondani, hogy a referencia felizgatta őket - a dal valószínűtlennek tűnik az Egyesült Királyság high street klubjainak, de számomra ez a disszonancia csak fokozza a hatását. A Like A G6 ereje olyan, hogy minden helyiséget, ahol játszották, egy Upper East Side-i lyukba alakítja át a falon, aranyozott rúddal és Cristal csaptelemmel. A lista legmenőbb dala messze. - Lauren O’Neill

1: Elájul - Tinie könyv

Senki sem tudja megmondani, milyen hangot ad ki az UFO, amikor a traktor gerenda kinyúlik és a világűrbe emel, de jó lenne, ha Tinie Tempah földönkívüli, Pass Out című hatalmas slágeréből kapnának jeleket. Ez egy olyan dal, amely azt hangoztatja, milyen érzésnek kell lennie a csúcstechnológiájú űrutazásnak, lüktető basszussal nyitva, amely az anyahajó elvetemült üzenetének hangzik. Úgy tűnik, be- és kikapcsol, mintha végignyúlna a galaxisokon. Aztán - mivel a Pass Out egy dallam, nem pedig általános hangulat -, a hi-kalapok fellángolnak, a basszusok leesnek és whoooooooooooooooh; Igen, igen, kihozzuk a csillagokat / kihozzuk a nőket, az autókat és a kártyákat megy a dalszöveg, miközben zökkenőmentesen ütközik a dobok és a basszus pumpálásával.

Amikor a Pass Out 2010-ben megjelent, valóban úttörő volt, hogy egy brit rapcselekmény gömbölyű, nagy hűségű produkcióval lépjen kapcsolatba a brit - nem pedig amerikai vagy európai - klubzenében. A Drum’n’bass itt szerepel az étlapon - a dal magas oktánszámú záró mozzanatai arra szolgálnak, hogy elkalandozzanak egy táncparketten. Tinie éneke éles és szinte minden évtizede mindenható marad. A produkció a dubstepre és a grime-re is rábólint, összevonva több prominens brit műfajt. A Pass Out ennek eredményeként gyakorlatilag időtlen, és vitathatatlanul több műfaj kereskedelmi csúcsa. Ez Tinie Tempah debütáló kislemeze volt, és egyenesen az első helyre került.

Azon túl, hogy szonikusan csodálatos, a Pass Out hihetetlenül jól működik a brit klubokban is, mert arról van szó, hogy annyira összezúzódnak, hogy az éjszakát az arcoddal törölgeted a padlót, és így jól visszhangzik egy olyan országban, amely felelős a mértéktelen ivásért. Ez egy olyan dal is, amelyet arra az utolsó robbanásra készítettek a bluetooth hangszórón, mielőtt az Uber megérkezett, amikor valamire szükséged van, hogy feldobd az izgalmat az előttünk álló éjszakára, amikor mindenki még egy lövést önt, és megragadja a cipőjét és az erszényét. Ráadásul vicces. Annyi ruhát kaptam, amelyet néni nagynéném házában tartok. Ez az egyik szöveg, amely kiemelkedik egy bélésből készült dalban, bizonyítva, hogy az UK Number Onek pofátlanok és bájosak lehetnek, miközben új zenei terepet is megtörhetnek.

A Pass Out nyerte az év brit kislemezét a 2011-es Brit Awards-on. De - egy számításom szerint hozzáteszi a kapcsolatot a brit éjszakai élettel - Tinie Tempah nem volt hajlandó elfogadni a díjat, hacsak a dal producere, Labrinth nem került a színpadra. Valójában az első szavak, amelyek izgatottan jönnek Tinie szájából, amikor Alan Carr brit humoristától megkaparintja a mikrofont, a Hol van Labrinth? LabrinthLabrinthLabrinth. ComecomeCome. Hol van? Labor?? Hol van Lab? Feltehetően Labrinth a WC-ben volt, mivel soha nem lép elő, elhagyva a világot, hogy nézze, miközben Tinie kínosan nevet. Lehet, hogy Labrinthot összetörték, lehet, hogy csak picire volt szüksége. De ha figyelembe vesszük, hogy a Pass Out több ezer részeg éjszaka filmzenéjét vonultatta fel, megfelelőnek érezte, hogy a munkatársak nem találják egymást, hogy elfogadják a díjat, mindkettő ugyanabban a helyszínen veszett el. Azt hiszem, az egyik ilyen éjszaka. - Ryan Bassil

Szavak: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd és @hiyalauren .

Ha úgy érzed, hogy újra fel kell nézned ezeket a dalokat, akkor a teljes lejátszási listát felvettük aMediaMenteUK Spotify-ra: