Araya Diaz / Getty közreműködő Jóval több mint 30 éven át ezek az indie rock kócosok következetesen és csendesen feltalálták magukat anélkül, hogy elvesztették volna varázsukat, humorukat és remek dalszövegírásukat. Chicago, USAAz egyik mód a Yo La Tengo bejutására az, hogy belemerül a zenekar karrierjének közepébe, és onnan mindkét irányban dolgozik, kezdve az együttes vitathatatlanul az 1997-es két legkritikusabban elismert nagylemezével. Hallom, ahogy a szív dobban vagy 2000-es évek És akkor semmi sem fordult kifelé . Bár ez szilárd tanács, mivel ezek az albumok erejük csúcsán mutatják be a zenekart, különös varázsa van annak, ha először megnézzük a zenekar kenyerét: szakértő módon felépített és tömör popdalok, amelyek egyszerű rockereknek vannak álcázva.
Noha Yo La Tengo több mint egy tucat basszusgitároson, több hullámvölgyön, hangkísérleten és három évtizeden át együttes zenekarként élt át, 1986-os debütálásukat mégis összeköti a vonal Ride The Tiger nyitó A csend kúpja neked is, a legutóbbi kislemez vezetése Van egy zavargás . Míg Kaplan jelentősen sokkal erősebb dalszerző és sokkal magabiztosabb gitáros, mindkét dal emlékezetes dallamokat csomós és jangly riffekkel ötvöz. Az olyan zenekarok kemény rajongói, mint az NRBQ, NYC-barátaik, a The dBs és a New Jersey-i honfitársak, a The Feelies, hasonlóan lendületes energiát mutatnak Yo La Tengo sok kínálatában.
A Yo La Tengo akkor a legjobb, ha az erősítőket elutasítják, és a dalok csendesebb területet foglalnak el. Amikor az együttes kiadta negyedik albumát Fakebook 1990-ben egy folk-rock fényt adtak az indie rock selejtes márkájára, olyan akusztikus vezetésű eredetiket szórva, mint a Did I Tell You a The Kinks, Cat Stevens, NRBQ stb. borítói mellett. Új irányt jelentett, amelyet a zenekar alaposabban megvizsgál majd a következő 11 albumon.
Fájdalmas , a Yo La Tengo korai legjobb beágyazása, amit bütyköltek és drámai módon javítottak rajta Fakebook utalt rá. Az Opener Big Day Coming, a zenekar egyik legismertebb dala, egy defacto küldetésnyilatkozattal indult Kaplan részéről, amikor egy hurkos billentyűs dallamot énekel: Legyünk bizonytalanok / szánjuk el az időt. Míg a zenekar hajlamos volt a gitár alapú zajra és a visszacsatolásra, ugyanolyan erős volt a hajlandóság a türelmes dalszerzésre és a minimalista feldolgozásokra.
A Yo La Tengo diszkográfiájában állandó szál folyik, ahol a zenekar kinyújtja a számokat, és visszacsatolás, zaj és gitárok fülszúró falába burkolja őket. Ezek a dalok kibővített lekvárként működnek, és gyakran az album középpontjaként szolgálnak: azok a drámai epikák, amelyek csúcspontot eredményeznek, ahol gyakorlatilag elképzelhető, hogy Kaplan jajgatja Fender Jazzmaster-jét. Ahol a zenekar egyik oldala a finomságban, a csendben és a türelemben találta meg a szépséget, a másik oldal vakító zajokat látott, amelyek ugyanolyan dezorientálóak, mint elbűvölőek.
Miközben megnyílik az eljövendő nagy nap Fájdalmas visszafogott és billentyűzettel lehorgonyzott brooder, amelynek második változata, amely felállítja az album közelebbi, az I Heard You Looking-et (szintén ebben a szakaszban szerepel), kaktofonikus torzítás-előre zavaró. A zenekar nem először vagy utoljára dolgozta át, képzelte el és adta ki újra saját anyagát (lásd a Barnaby, a Hardly Working vagy a The Ballad of Red Buckets különböző verzióit), a dal (ok) nemcsak a különböző oldalakat emelték ki. a zenekar, hanem az is, hogy a zenekar hogyan jelenítheti meg zökkenőmentesen ezeket a különböző oldalakat ugyanazon az albumon. Itt a második verzión Kaplan lírája: Let & apos; s tekerjük fel az erősítőinket / Az a mód, ahogyan korábban / terv nélkül, egy újabb küldetésnyilatkozatot szolgál.
A zene rögeszméi miatt Yo La Tengo következetesen máshova nézett, így a rockzene inspirációjának kútja soha nem száradt el. Rengeteg példa van erre egész pályafutásuk során, de a legjobb példákat a legismertebb nagylemezük adja Hallom, ahogy a szív dobban. Az olyan dalokkal, mint a Moby Octopad, amelyet azért neveztek el, hogy észrevette a Moby egyik elektronikus dobszerkezetének színpadát a Lollapalooza 1995 utazó fesztiválon való futásuk során, van egy zuhanó basszus, amely futurisztikus érzésnek tűnik a post-punkban. Egyebekben egy slinky bossa nova színezi a súlypontot, míg ott van a legismertebb Autumn Sweater együtős és propulziós ritmusa, valamint a Neil Young-jellegű vokális fordulat James McNew basszusgitáros részéről a Stockholm-szindrómában.
2006-os pimaszul címmel Nem félek tőled, és megverem a feneked Yo La Tengo egyik legvadábban eklektikus teljes hosszúságú alkotása. A Mr. Tough lélekszámú kürt és falsett csak néhány számot távolított el a Watch Out For Me Ronnie hordós garázs-rockerből. Ezt követően az a pszichedelikus barázda, amely a The Room Got Heavy-t közelíti meg Hubley száraz vokális átadásával, az együttes karrierjének egyik legizgalmasabb és örömmel fogadja a furcsa darabokat. De valójában ez a fajta ravasz kísérletezés az együttessel folytatódik 1986-os bemutatkozása óta Lovagolni a tigrisben , példa arra, hogy a Víz Folyóján pattog a szörnyű ország. Később 1995-ben Elektr-o-tiszta , utalások vannak Kaplan és Hubley korai napjaira, amikor Bostonba mentek, hogy megnézzék a kemény műsorokat az Attack on Love kétperces szonikus támadásában.
Hubley és Kaplan először valaha együtt szerepelt Georgia és Some Guys néven 1982-ben, válogatott feldolgozásokat játszva több mint 100 dal gyűjteményéből, a The Velvet Underground-tól Kissig, Buddy Holly-ig, a Beach Boys-ig és számos más fellépésig. Ennek a csoportnak az egész éves fennállása alatt, amely később Egy aggasztó dologgá, majd Yo La Tengo-vá alakult át, mások dalai mindig is szerves részét képezték Hubley és Kaplan DNS-ének. Yo La Tengo katalógusa felett számos egyedi feldolgozás, például Harry Wayne Casey You Can Have It All című filmje (amely kiemeli a És akkor semmi sem fordult kifelé ) ugyanolyan szeretetté vált, mint a zenekar bármelyik eredetije. A másik lényeges Hubley-előadás Darlene McCrea My Heart's Not In It című filmjének felvétele Yo La Tengo 2015-ös borítójú nehézlemezén Ilyen dolgok ott . Érvelni kell azzal kapcsolatban, hogy ezek a számok bármelyik számra kerülnek-e az útmutató bármelyik korábbi kategóriájára, de a zenekar teljes futama alatt minden borító szépen illeszkedik minden zenei szeszélyhez, amelyet Yo La Tengo folytatott.
Címlapzenekari eredetétől kezdve Kaplan és Hubley soha nem zárkózott el attól, hogy kölcsönadja saját dalait. De azon túl, hogy setlistáikban továbbra is egészséges adag nem eredeti anyag található, mint például az ikonikus Hanukkah show-k, borítóik ugyanúgy tükrözik a zenekar etoszát, mint a zenei elődeik iránti tiszteletet. Vegyük például Yo La Tengo húszéves hagyományát, hogy minden kérésre lefedi a WFMU adománygyűjtő maratonjait. Az ikonikus New Jersey-i rádió régi barátai, a műsorok tökéletesen illenek Yo La Tengo szabadonfutó és szórakoztató szelleméhez. Mindaddig, amíg a hallgatók 100 dollárt ígértek, a zenekar eljátszott minden kért dalt. Alig hetekkel ezelőtt játszották a maratont, amelyen a Nico, a The Stooges, a Devo és egyebek szerepeltek. A további hallgatáshoz nézze meg alteregójukat a Condo Fucks, amely kiadta a borító LP-t Fuckbook 2009-ben és a legutóbbi turnén, mint tavaly.
Lejátszási lista: Mindent megszerezhetsz [Harry Wayne Casey borító] / Roadrunner [A modern szerelmesek borítója] / Engedjünk kompromisszumot [Információs címlap] / Griselda [A szent modális kerekítők borítója] / Álmok [Fleetwood Mac borító] / Kis Honda [The Beach Boys borító] / Péntek vagyok szerelmes [The Cure borító] / Gyorshajtó motorkerékpár [Daniel Johnston borító] / Mit mondhatok [NRBQ borító] / A szívem nincs benne [Darlene McCrea borító] / Oklahoma USA [The Kinks borító] / Mindet eldobtam [Bob Dylan borító] / Itt jön a babám [Cat Stevens borító] / Nuclear War - 2. verzió [Sun Ra borító]
Josh Terry még mindig az őszi pulóvert viseli. Kövesse tovább Twitter .