Casey Mecija álmokat szeretne írni, nem dalokat

Fénykép keresztül

Casey Mecija jelenleg nevetségesen sok munka van a tányérján. Tavaly szeptemberben a torontói zenészt felvették a CBC műsorvezetőjének A Doc Project , a Radio One heti műsora, amely bemutatja a legjobb kanadai rádiós dokumentumfilmeket, amelyeket a hálózat alkalmazottai és szabadúszói készítettek. Emellett egy évvel a Torontói Egyetemen szerzett PhD fokozatot, a nők és nemek tanulmányaira összpontosítva. És hogy a dolgokat még bonyolultabbá tegyük, Mecija most adta ki első szólóalbumát, a Psychic Materials-t, teljesen egyedül. Tehát amikor felveszi a telefont, és azt mondja, hogy éppen egy 1993-as videót néz, amelyen az emberek tombolnak Fantázia , nem tudja nem látni az iróniát.

„Nézek a videó a rave utáni napról 1993-ban, valahol Angliában, és ez nagyon vicces – vallja be nevetve. „Csak elkezdik filmezni ezeket az embereket a parkolóban, akik elindulnak, és még mindig nagyon magasan vannak. Nagyon szórakoztató! Szóval igen, elég elfoglalt vagyok. De úgy tűnik, van elég időm megnézni ezt a raver videót az interneten!”

Mecija nagyon aktív a művészetek szinte minden területén. A rádió és a zene mellett díjnyertes filmes is, akinek rövidfilmje Apám, Ferenc elnyerte a WIFT-T díjat a 2013-as Reel Asian Film Festivalon. Emellett erősen kapcsolódik a közösségéhez, idejét olyan művészeti oktatási programoknak szenteli, mint a Girls Rock Camp, a Clutch (ingyenes program fiatal filippínai nők számára), a Friends in Bellwoods (összeállítás és koncertsorozat, amely pénzt gyűjtött a Daily Bread Food Bank számára). és az AMY Project („Fiatalságot mentoráló művészek”). De Mecija leginkább a torontói kamarapop kollektíva, az Ohbijou tagjaként ismert, aki jelentős sikereket ért el, miután a 2000-es évek közepén megalakult három kritikusok által elismert albummal, amelyek közül kettő a Bella Union kiadón keresztül jelent meg Európában (Beach House, Father). John Misty, a lángoló ajkak). Miután Ohbijou 2013-ban határozatlan szünetet tartott, Mecija lassan összeállított egy saját zenét, amiből Pszichikai anyagok . Bár vannak hasonlóságok korábbi munkái és az új dalgyűjtemény között, de Pszichikai anyagok dalszerzésének sokkal mélyebb, személyes oldala. A Mecija, Marcel Ramagnano mérnök/producer és a Diana Kieran Adams által készített, homályos, hipnotikus koprodukcióban készült filmet „a furcsaságról, az emlékezetről, a diaszpóráról, a történelemről és a szerelemről szóló álmok darabjaiként” írja le.

Zajos: Ohbijou szünetet tartott Néhány évvel ezelőtt. Mikor jöttél rá, hogy szólóalbumot szeretnél rögzíteni?
Casey Mecia: Mindig kacérkodtam a gondolattal, hogy Ohbijou vége után egyszer mindent magam csináljak. Egészen tavaly nyáron nem vettem komolyan az ötletet, mert az Ohbijou véget ért, és mivel munkaviszonyban voltam, úgy gondoltam, hogy itt az ideje, hogy leüljek és megtestesítsem ezeket a dalokat, amelyeket lassan összeraktam. Így csak 2015 nyarán jött össze. És nem volt semmilyen előre megalkotott menetrendem, sem előre megalkotott elképzelésem, hogy hova fog menni. Csak egy olyan projektet akartam csinálni, aminek esztétikailag, vizuálisan és zeneileg az élén álltam, ahogy csak akarok.

Szóval ez akkor elég gyorsan összejött.
Mmm hmm. Az Ohbijou vége után demókat vettem fel, és sok ilyen ötlet a lemezre került. De a szünet után lassan különböző módon összeállt. De 2015 nyarán egy csomó barátom összegyűlt, hogy olyan hangszereken játsszon, amelyeket én nem. Ekkor azt mondtam: „Istenem, ez az, amin keresztül fogok látni.”

Ohbijou jó néhány tagja van a lemezen. Mindig is azt tervezte, hogy bevonja őket? Vagy csak arról volt szó, hogy bizonyos játékosoknak hozzá kellett adniuk valamit a zenéhez?
Nem mindig terveztem, hogy bevonjam őket, csak azt hiszem, ők a kedvenc játékosaim. A húgom [Jenny Mecija] vonósokon játszik, Anissa [Hart] és Jenny pedig annyira részesei annak, hogyan képzelem el a vonósok hangszerelését, és hogyan hallok vonósokat, hogy nincs értelme kizárni azokat a zenei kapcsolatokat, amelyeken dolgoztam. sokáig. És mindig olyan nagylelkűek, hogy bármiben megadják tehetségüket, amit elképzelek. Csak olyan emberek voltak, akikkel együtt akartam dolgozni, és mivel ők a barátaim, viszonylag könnyű volt megtenni.

Zeneileg miben látja a legnagyobb különbséget Pszichikai anyagok és Ohbijou?
Azt hiszem, az album egy új fejezet számomra, és egy lehetőség arra, hogy íróként és zenészként újra helyt álljak. Ezért magam írtam az albumot, és úgy döntöttem, hogy önállóan adom ki, és kompromisszumok nélkül én irányítottam, hogy zeneileg és esztétikailag hogyan áll össze az album. Pontosan ezt akartam elkészíteni. De boldogulok az együttműködésben, és az albumon sok elem együttműködésen alapul. Ez csak másfajta együttműködés, mint Ohbijou. A zenekarban öt-hat olyan hang volt, amely a zene összeállításához és a hangzás megteremtéséhez elengedhetetlen volt. Ennél az albumnál ez csak az én képzeletem volt, és ezért büszke vagyok rá.

Hogyan vált a kollektívából szóló előadóvá?
szerintem csak más. Ohbijouval valóban megpróbáltuk kialakítani a közös kommunikáció és írás módszerét. Ez olyan demokratikus volt, amilyen sok emberrel lehet. Ezzel a projekttel sokkal gyorsabban kapok válaszokat, mert nem kell megkérdeznem magamtól. Nagyon hiányzik, hogy mindig ilyen szoros kapcsolatban legyek a zenekarom tagjaival. Az, hogy ilyen fontos módon a mindennapi életem részei legyenek. Ezzel a projekttel nem rendelkezem ilyenekkel, de ez azt jelenti, hogy új lehetőségem van arra, hogy kapcsolatokat építsek ki különböző emberekkel, és kísérletezzek különböző játékosokkal. Teljesen más történet lesz ezzel a projekttel, mert nincs időm bejárni, és ez egy egészen más projekt ebből a szempontból. Soha nem tudtam elképzelni, hogy egy furgonban ülve azt csináljam, amit Ohbijouval tettem ennél a projektnél.

Miért választottad ezt az albumot egyedül?
Úgy gondolom, hogy az önálló kiadás azért volt fontos, mert az én idővonalamon akartam csinálni, esztétikailag úgy, ahogy szerettem volna. Át akartam vágni az összes szalagot, ami megakadályozza, hogy a projektek olyanok legyenek, amilyenek lenni szeretnének. És valahogy be akartam bizonyítani magamnak, hogy látok valamit az elejétől a végéig. Amikor először elkezdtem felvenni a zenét, bizonyos módon vizualizáltam őket, és hogy ez legyen a végeredmény, arra nagyon büszke vagyok.

Mennyire volt kihívás?
Nehéz, mert Ohbijouban szerencsénk volt, hogy sok támogatást kaptunk – anyagilag a kiadók nyújtottak támogatást. Nem kellett pénzt találnunk ahhoz, hogy stúdióban rögzítsünk. És ez egy hihetetlen kiváltság volt számunkra abban a zenekarban. Ehhez a projekthez azonban sokat kellett finanszíroznom a saját zsebemből. Gondoskodnom kellett arról, hogy azokat az embereket, akikkel együtt dolgoztam, a művészeti és kulturális szektorban dolgozókkal szemben méltányos módon kompenzálják. Ez kihívás volt, de valami olyasmi, amivel megtárgyalták, csereberéltek, és kreatív eszmecserékkel jártak, ami lehetővé tette.

A „Condo City” olyan érzés, mint egy ásás Toronto látképében. Milyen üzenetet akarsz ezzel a dallal átadni?
Vicces, mert társasházban lakom! [Nevet] A társasházakat a város növekvő népességének eredményeként értem. Ez annak a következménye, hogy a gazdagok meggazdagodnak, a szegények pedig elszegényednek, és a lakhatás túl drágul, és az egyetlen hely, amit egyesek megengedhetnek maguknak, az egy társasház. Ez nem ásás a társasházakban, mert ez csak következménye annak, hogy hol tart a világunk, ez a kapitalizmus terméke. Csak azt gondolom, hogy amit szimbolizálnak, az sivárnak tűnik.

Erről a Final Fantasy dal jutott eszembe: Ez a bárány lakásokat árul.
Nos, ki engedhet meg magának egy házat? Főleg azzal a munkával, amit végzünk. Ez nem azt jelenti, hogy nem lehet közösséget építeni egy társasházban. Volt itt egy garázskiárusítás, pedig nincs garázs. Az emberek lefotózták eladásra szánt tárgyaikat, és a közösségi helyiségben találkoztak. Szóval ezek hihetetlen kreativitások voltak. Lehet, hogy sivárnak érzi magát, de sok remény van, hogy előfordulhat ebben a sivárságban.

Ez az album éppúgy vizuális projekt, mint hangprojekt. Mondd el, miért fontos számodra a kettő kombinálása?
A zenének nagyon filmes aspektusa van. Azt hiszem, amikor ezeket a dalokat megálmodtam, a képek és a szavak mindig valamilyen módon párosultak. Másfajta belépési pontot akartam kínálni a hallgatónak abban, hogyan élik meg a zenémet és a szövegeimet. Korábban is adtam ki lemezeket, amelyeket különböző helyeken hallottam, de csak valami mást akartam csinálni. Még nem láttam olyan webhelyet, amely úgy nézne ki, mint az én webhelyem, és ez izgalmas számomra. Olyan művészekkel dolgozhattam együtt, akik szerintem nagyon fontosak városunkban. Művészek, akik különböző módokon próbálják rávenni, hogyan tudjuk vizuálisan zenélni.

Ön egy olyan műsort ad elő az AGO-n, amelyben Sammy Rawal GIF-jei vannak, amelyek szintén fent vannak a webhelyén . Mesélj a GIF-ekről. Miért szereted ezt a közeget?
Tetszik, ahogy egy pillanatra megállnak. Amikor elkezdtük készíteni a GIF-eket, és Sammy elkezdte küldeni nekem, elvesztem a mozdulat és a kép ismétlődésében. Ez valóban arra készteti az embert, hogy megálljon egy olyan pillanatnál, ami annyira esztétikailag lenyűgöző, és ez az, amit szeretek bennük. Lehet, hogy nem akkor találja őket meggyőzőnek, ha különböző képkockákban gyors sebességgel mozognak, hanem azért, mert lelassulnak és figyelnek bizonyos képekre, de szerintem ez felüdülést kínál az agyunknak, amely folyamatosan képernyőt és webhelyet vált.

Mit tud mondani a borítón lévő festményről?
Jenny nővérem csinálta. Részt vett a felvételi folyamatban, és ő az egyik legközelebbi barátom, ezért megkértem, hogy próbálja meg elképzelni a lemez leírását, és ez jött ki. És tényleg működik! nagyon szép. Vicces, mert amikor elküldte, azt gondoltam: „Ó! Huh, ez nagyszerű!” Volt néhány módosítás a színeken, mert voltak olyan színek, amelyek jobban megragadtak. Tehát még mustársárgát és némi narancsot adott hozzá, de nagyjából így alakult.

A festmény nagyon álomszerű.
Igen, azt hiszem, az álmokat nehéz magabiztosan felismerni. Amint közel állsz ahhoz, hogy elgondolkodj, miről is szólnak, megváltoztatják a formát, a jelentést és a formát, és azt hiszem, ez az, amit az albumborító bizonyos szempontból meg is tesz.

Közelgő műsorok:
Január 29. – Hillside Inside a St. George's Church-ben, Guelph, ON (Basia Bulattal)
Február 4. – Első csütörtök az Ontariói Művészeti Galériában, Torontóban, ON

Cam Lindsay Torontóban élő író. Kövesd őt a Twitteren.